(Música de cuerda percutida)
Dentro de la serie de programas
que estamos llevando a cabo sobre el teatro en general
tanto de los espacios escénicos,
como de los dramaturgos y dramaturgas más importantes
que en la actualidad tiene presencia en los teatros
de España y de fuera de España,
hoy contamos con la presencia de Alberto Conejero
que, como todos ustedes saben,
es un dramaturgo de primerísima fila
que ha trabajado y ha puesto en escena
no solamente en España, sino internacionalmente:
en Argentina, en Montevideo, en Londres, en Moscú, etcétera;
pero no vamos a hablar de su teatro.
Ustedes conocen muy bien,
«Cliff» o «La piedra oscura»,
«El sueño de la vida»,
«Todas las noches de un día», etcétera.
Es decir, no vamos a hablar de él
puesto que ya grabamos un programa
de los que emitimos en TVE y en la UNED,
y hoy vamos a hablar, como director, con él
del trigésimo noveno Festival de Otoño de Madrid.
Es una gestión muy importante,
puesto que los festivales...
y ahora viene ya mi primera pregunta:
¿qué papel, desde tu punto de vista,
en el panorama teatral español e internacional
tienen los festivales, en general?
Un festival siempre es una ocasión de celebración extraordinaria.
Es un momento donde la comunidad, un territorio, una ciudad
o un pueblo, donde se desarrolla el festival,
decide que en esas fechas algo extraordinario va a ocurrir.
Que, más allá de la programación habitual
de los teatros,
un festival se distingue de esa programación.
Y, para mí, es una ocasión, en primer lugar, de celebración,
y a veces se nos olvida que está la fiesta
dentro de los de los festivales,
una ocasión de celebración, festiva.
Y lo que se celebra, en primer lugar,
es el propio hecho teatral.
Una programación que ha de distinguirse
de los teatros por su excepcionalidad,
por la presencia internacional o porque son experiencias teatrales
distintas a las que habitualmente pueden verse
dentro de los teatros, como este en el que nos encontramos.
Podríamos decir, en relación con los festivales,
que podríamos dividirlo en dos,
simplificando mucho:
los referidos al teatro del Siglo de Oro,
entre ellos el festival de Almagro, ni que decir tiene,
o a los clásicos como el de Mérida
que, por cierto, es el segundo programa
que grabamos sobre los festivales;
y los más actuales, por decirlo de una manera, más vanguardistas.
Creo que son importantísimos
a la hora de de promocionar unas direcciones teatrales
que quizá en los teatros, tanto nacionales o privados,
no tienen proyección.
Yo he pensado muy mucho
desde que asumí el cargo de director
cuál debía ser la identidad y la función
del Festival de Otoño de la Comunidad de de Madrid.
Cómo hacer que fuera una experiencia excepcional,
que la gente supiera que lo que va a ver en el Festival de Otoño
no lo va a encontrar en la programación habitual
de un teatro.
Y, para mí, el Festival de Otoño tiene que ser, primero,
un festival de creación híbrida,
una encrucijada de lenguajes
donde tú puedas ver teatro físico, teatro danza, teatro de objetos...
o el encuentro de la creación más contemporáneo
con la música clásica,
u obras que no se desarrollen en teatros,
o que, por ejemplo, sucedan en la calle.
Y nombrabas...
creo que el Festival de Otoño tiene hermanos dentro del del país,
— yo lo siento... — Hablaremos, si te parece,
sobre esto.
Digo, dos pinceladas.
¿Cuándo nace en el año 1984, creo, el Festival de Otoño,
en primavera, que ha recibido muchos?
Es decir, una levísima historia de este festival.
Bueno, es un festival...
el año que viene cumple 40 ediciones,
estamos en vísperas de una fecha tan importante como 40 ediciones.
Y es un festival que ha atravesado en su recorrido...
ha tenido muchas formas para seguir sobreviviendo.
Yo he percibido siempre que es un festival muy amado,
muy amado, que tú dices «Festival de Otoño» en cualquier punto
de Europa o E.E.U.U. y la gente lo reconoce inmediatamente.
Y es verdad que en esos 40 años, pues como una criatura viva,
como una persona, ha sufrido crisis,
ha tenido momentos de apogeo, de adolescencia, de madurez,
de fragilidad...
Ha ido cambiando, por ejemplo, su periodicidad.
Era Festival de Otoño. Luego del Festival de Otoño,
en primavera.
Y, en un primer momento, yo siento que fue
la gran ventana del teatro europeo.
En un momento en donde en España y, especialmente, en Madrid,
donde se desarrolla la comunidad,
apenas había teatro europeo,
el Festival de Otoño fue la gran ventana
para mirar esas teatralidades europeas.
Dependiendo, en este caso, de la Comunidad de Madrid,
como paralelamente ya se hacía en París el festival,
también de otoño, creo que se llamaba,
— Sí, sigue vigente. — y que es muy necesario.
Con respecto a la Comunidad de Madrid,
¿tiene algún... ? El festival...
— tú llevas dos años, ¿no? — Sí.
— El año 20 y el 21. — Eso es.
Pero es una pregunta que tengo que hacer,
— Claro. — Cuando los festivales
los patrocinan entidades públicas,
¿hay la posibilidad de tener alguna influencia ideológica
dependiendo del partido que lo lleve o no? En este caso.
Pues he de decirte que no he tenido ningún tipo de injerencia
de lo que llamamos política,
entendiendo a la política, quizá lo peor de la política
en este caso,
en la dirección del Festival de Otoño.
Mi diálogo con Marta Rivera,
con la consejera de Cultura, Turismo y Deporte,
ha sido siempre muy fructífero.
Ella ha confiado en mí,
ha confiado en que mi visión y mi mirada del festival
era la que la comunidad necesitaba.
Y, además, es que estamos de acuerdo
en los tres puntales
de lo que yo creo que tiene que ser el Festival de Otoño,
que son: la internacionalización,
es decir, traer grandes montajes europeos
— y, también, latinoamericanos. — Que es muy importante.
Sí, porque Madrid, por su posición geográfica,
por nuestros vínculos, que, además, son vínculos complejos
y complicados.
Hablo de los vínculos históricos, no solo lingüísticos,
con territorios iberoamericanos, vínculos complejos.
Y hay que hablar
desde la complejidad de esos vínculos,
pero es verdad que, por donde estamos geográficamente,
yo sueño con que programadores europeos
o asiáticos puedan venir a Madrid
a ver montajes que vengan de Latinoamérica,
porque, por la posición geográfica, somos un punto de encuentro.
Y, dentro del presupuesto,
podemos hablar más o menos, sin especificar,
pero ¿qué cantidad cubre la Administración pública?
En este caso, la Comunidad de Madrid.
Sí, el Festival de Otoño ha tenido, desde que yo asumí la dirección,
un presupuesto aproximado de 1.100.000 €.
Lo digo porque yo siempre apuesto por, lógicamente, la transparencia
y la claridad,
porque es un festival que se nutre al 100 %
de recursos públicos.
Lo que sí hacemos es generar sinergias
con otras instituciones o festivales
que nos pueden apoyar también.
Por ejemplo, el Instituto Italiano.
Este año hay una presencia muy significativa
— de espectáculos en italiano. — Del que hablaremos luego,
— si te parece, — O el ciclo francés,
o la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales,
que aúnan y suman recursos
a los propios del Festival de Otoño.
Y el equipo, ¿cómo está constituido?
Aparte de tú como director artístico,
¿cómo organizas el festival internamente?
Pues esta es una de las cosas más complejas
del Festival de Otoño
y yo creo que hace falta una reflexión y una...
bueno, todo es perfectible:
los sistemas, los organigramas de los festivales...
Digamos que es un equipo pequeño
para lo que el festival pueda...
De puertas afuera es un equipo pequeño, pero muy efectivo.
Tengo la suerte de tener a Paula Foulkes y Luisa Hedo
que, desde Teatros del Canal,
principalmente, donde estamos, digamos,
es la nave nodriza del Festival de Otoño;
y un equipo que es, en parte, el equipo de los Teatros del Canal,
también de la propia consejería...
Ahora tenemos un equipo de comunicación espléndido,
pero lo que es, digamos, el núcleo duro del festival,
somos tres personas.
Contamos, eso sí, por ejemplo
con un equipo técnico colegiado maravilloso,
porque la complejidad del festival...
el festival sucede en múltiples espacios a la vez
en semanas muy intensas,
donde vienen compañías con muchas necesidades
para hacer dos, tres funciones.
Y eso exige un equipo técnico nutrido, numeroso y, sobre todo,
tan eficaz y tan resolutivo como es el nuestro.
Quiero nombrarlos porque sin el equipo técnico
no habría Festival de Otoño.
(Música instrumental)
Eso por lo que respecta a unas pinceladas
sobre la estructura interna,
pero nos interesa muchísimo, creo, entrar a hablar ya
en el trigésimo noveno festival de este año.
Estamos en una situación rara
desde el año pasado, que tú tomaste la alternativa de la dirección
y este año la dichosa pandemia que nos azota y asola...
El año pasado, ¿cómo resultó el festival?
Pues yo recuerdo el año pasado, la edición, con mucha emoción,
porque fue el empeño, primero de la administración,
en mantener abiertos los teatros;
de los creadores, después de meses difíciles
donde no se había podido ensayar ni reunirse;
sobre todo de los espectadores y de de las espectadoras.
De los cuales hay unas cifras
que yo veía ayer que fueron, en directo, 9.000 personas,
que están muy bien para que lo que es el teatro.
— Maravilloso. — Pero es que 20.000 por streaming,
esa modalidad nueva.
Que el teatro es fundamental, también,
para, sobre todo, esa España vaciada
que pueda ver teatro, ya que la programación oficial,
desde aquel célebre Estudio 1, pues bueno...
Es decir, que es muy importante también.
Es decir, que vivimos el año pasado de la pandemia,
y este año ha resurgido de nuevo el festival,
también con las últimas novedades
de poder tener ya el 100 % de las entradas, de las butacas.
El año pasado, al que te referías,
yo siempre recuerdo una expresión, una máxima de Juan Mayorga,
uno de mis maestros:
«Convierte la fragilidad en potencia».
Y, de repente, el no poder reunirnos tanto,
porque había gente aún con miedo a ir a los teatros,
que eran sitios seguros,
hizo que el festival en vía streaming
llegara, como has nombrado, a territorios y espectadores
que quizás no hubiéramos llegado nunca.
Y he de señalar que tuvimos una ocupación que rozaba el 90 %,
digo del aforo permitido,
y que mejoramos las cifras de espectadores
respecto al año anterior,
no en porcentaje relativo, sino absoluto.
Y este año por fin tenemos la alegría
de tener los aforos al 100 %,
de poder recibir compañías internacionales,
que ya lo hicimos el año pasado.
El año pasado creo que fuimos responsables kamikazes
o kamikazes responsables,
porque aquí vino una compañía argentina,
la Columna Durruti, al Reina Sofía.
Cuando nadie podía viajar,
logramos que hubiera una compañía argentina,
y tuvimos el estreno absoluto mundial
del último espectáculo de Needcompany,
«Molly Bloom», en la Sala Cuarta Pared.
Y este año ya podemos, cruzando los dedos,
porque aún hay restricciones y hay dificultades
para los viajes de las compañías:
que si el pasaporte COVID, la vacuna...
Tenemos el 100 % y eso es una alegría.
¿Y va a ser también presencial y en streaming este año?
Lamentablemente, este año,
por cuestiones presupuestarias y de limitaciones,
no tendremos una programación online.
Es algo que yo quiero recuperar para el año que viene,
que ojalá sea el año ya de la recuperación absoluta,
de la plenitud.
Este año, yo también he preferido, dentro de los recursos que tenía,
dedicarlos al encuentro de los cuerpos.
Apostar por que las compañías
pudieran trabajar con los espectadores,
que es lo que le da sentido.
¿Pero se graban los espectáculos?
— ¿Se van a grabar? — Sí, se van a grabar.
— Muchos de ellos se van a grabar. — ¿Van a ser puestos a disposición
del público en general o... ?
Yo confío en que la gente quiera ir a los teatros.
— Es que es bueno, es necesario. — Sí.
Para mí el streaming o las formas híbridas.
tuvimos dramaturgia transmedia,
puede ampliar las teatralidades,
— pero para mí es irrenunciable... — Sí.
— el encuentro en los teatros. — El convivio.
El convivio, sí, eso es irrenunciable
y es una un señal de festival volver a juntarnos los cuerpos.
Y si yo tengo que retraer un poquito la programación online
para favorecer que las compañías puedan estar delante de un público,
lo voy a hacer.
Pues, si te parece, podemos pasar a la programación en general,
porque como son 29 espectáculos
en general, lo que va a haber,
de los cuales vamos a ir fragmentando,
digo, no todos, pero al menos así lo que tú consideres
y en este momento te acuerdes,
puesto que son tantos que, a lo mejor...
Yo veía ayer y ya tanto...
pues me perdía un poco.
Si te parece, entonces, los objetivos fundamentales,
creo que ya lo has dicho:
la internacionalización,
que es fundamental;
la conexión con Latinoamérica, que es fundamental;
y luego después, también, la plasmación de lo vivo,
de lo que se está haciendo aquí, en España, en estos momentos.
Entonces, para los españoles, ¿qué dirías?
Pues diría, sobre todo...
El año pasado, la programación, el 90 o 95%,
estaba volcada en los creadores estatales,
nacionales.
Este año ocupan un papel, también, fundamental,
son 21 de todos los espectáculos,
y yo he apostado este año por dos escalas.
Creo que un festival también tiene que tener una zona,
diría, casi de insurgencia, más que de emergencia.
Que no hay que ir siempre a los espectáculos epatantes,
sino apostar, también,
por la creación híbrida contemporánea,
incluso por las primeras veces;
porque creo que un festival no debe ser eso que llamamos,
que es una expresión horrible,
de «vacas sagradas» o «nombres consagrados»,
sino tener una zona para que, por primera vez,
creadores y creadoras tengan la ventana
— y la pértiga del festival. — La de Jesús Rubio.
Por ejemplo, Jesús Rubio Gamo,
con «El hermoso misterio que nos une»,
que, además, es una de nuestras coproducciones
de este año.
Él es un creador al que admiro profundamente.
Es una pieza maravillosa, un solo fantástico.
Él también es autor de los textos
y es un creador que se lo están rifando
— todos los festivales europeos. — Es que es necesario que el teatro
no sea químicamente como es concebido,
sino la hibridación, la conjunción,
y, sobre todo, claro, si estamos celebrando este año
el cuerpo, tan importante para todo,
pues que haya, también, ese tipo de espectáculos.
Angélica Liddell, por ejemplo.
Angélica Liddell y el flamenco,
porque hay muchos espectáculos este año que son un diálogo
entre la contemporaneidad más radical
y nuestra tradición.
Creo que hemos sido conscientes durante la pandemia
de la importancia del legado,
de la herencia, de qué salvamos.
De repente nuestra fragilidad nos ha mostrado, también,
una cuestión de legado comunitario,
lo que una comunidad elige salvar del tiempo
para donarlo a la siguiente.
Y en este caso, Angélica Liddell, que la llevamos a El Escorial
en la apuesta por los municipios,
por que los municipios no sean segundos escenarios,
sino primeros escenarios,
tiene un espectáculo fantástico dialogando con el flamenco;
y ese encuentro entre Angélica Liddell
y el flamenco lo esperamos con muchas ganas.
Y la corrección, también, con Andalucía,
va a haber un espectáculo de la... ¿cómo se llama la compañía?
Hay varios, hay varios andaluces, yo soy andaluz,
— lógicamente. — Y yo también.
Y tú también, profesor.
Entonces, todos conocemos la creación contemporánea
que sale de Cataluña y Euskadi, porque la admiramos, son potencias,
pero tenemos que mirar a otros territorios
y, por supuesto, ahí está Andalucía.
Hay un montón de creadores y creadoras emergentes
que quizá no tienen tantos espacios y oportunidades, y para mí
era fundamental que estuvieran en el Festival de Otoño.
Por ejemplo, «La Chachi», Alberto Cortés
y, también, tres creadoras agrupadas
en el espectáculo «Caliente azul».
Son tres ejemplos
de lo mejor de la creación andaluza contemporánea
y estoy muy feliz de que se vean en Madrid.
Y, por parte de Latinoamérica,
porque claro, tenemos Elena Córdoba,
Pablo Messiez,
que, aunque sea argentino, ya... tal.
Es muy importante esto,
que no solamente sea el Festival Internacional de Cádiz
de teatro latinoamericano,
sino también, en este tipo de festivales,
que vengan, que participen,
gente que está trabajando estupendísimamente
en el teatro de vanguardia.
Tenemos, por ejemplo, una obra hermosísima,
que lo hacemos en colaboración con el Conde Duque,
de Lorena Vega, y sus hermanos,
que se llama «Imprenteros»,
que cuenta la historia, a partir del teatro de objetos,
teatro de documentos, de una pequeña imprenta.
Tenemos un espectáculo de Chile,
Bonobo, «Tú amarás», el espectáculo;
y luego, por ejemplo, Pablo.
Pablo es una encrucijada de lenguajes, hispanoargentino,
porque ya es, por suerte, de muchos y de muchas,
es muy nuestro,
pero también, lógicamente, con toda su raíz y su herencia.
Por lo que respecta a los internacionales,
porque están divididos también,
¿qué podrías resaltar de esta participación?
Bueno, también por mi propio pasado y mirada, la parte griega.
— Claro. — Que tenemos nada menos
que a Dimitris Papaioannou,
aquí en los Teatros del Canal, en la Sala Roja,
con un espectáculo maravilloso.
Tenemos a Christos Papadopoulos también, otro griego.
Grecia, mientras yo esté por aquí,
va a estar presente la creación contemporánea griega.
Tenemos a Castellucci, nada menos, en el Conde Duque, también.
Tenemos muchos espectáculos, por ejemplo, del Líbano,
de Collectif Kahraba.
Nos llega una obra, para público familiar, del Líbano,
que se llama «Geología de una fábula»,
de Collectif Kahraba,
que es una belleza para espectáculos.
Que va a haber obras específicas, espectáculos,
para público familiar, podríamos decir.
Para público familiar en todos los sentidos,
aunque lo puede ver a alguien de 50 o 60, pero también de 12 años.
Está esta obra y otra que se llama
«Mi Cierva y mi conejo», de Collectif, de Francia.
Son dos obras para público familiar de teatro de objetos.
Es una teatralidad bastante inédita,
no tan habitual en nuestros escenarios,
— maravillosa — Y que es necesario sembrar
para que los chicos desde pequeños ya vayan acostumbrándose al teatro.
Si no lo ven, pues no se acostumbran.
Y una característica fundamental de esta edición
es que, aparte de los 11 espacios de Madrid, que está muy bien,
tiene unos siete u ocho espacios de la comunidad.
Eso es muy interesante.
Claro, porque es un festival de la Comunidad de Madrid,
y se nos olvida que la Comunidad de Madrid no es solo Madrid capital
y que un espectador de Coslada, por ejemplo,
donde tenemos espectáculos,
de la Cabrera o del Escorial,
no tiene que viajar siempre a Madrid para ver teatro,
sino que el teatro y el festival es también su festival.
Pues con estas pinceladas
que los espectadores pueden completar
en la página web del festival
con un cartel muy significativo de esos pájaros ahí volando...
Es una fotografía de Javier Campano.
— Que es bellísima. — Bellísima.
Pues hacen que podamos concluir diciendo
que estamos ante un hecho teatral muy significativo
que, aparte de la programación
de teatros nacionales, privados, etcétera,
hacen que en este otoño florezcan
unas manifestaciones teatrales muy interesantes
donde quizá no se puedan ver en ámbitos...
en otros espacios escénicos y que aquí,
gracias al apoyo, en este caso, de la comunidad,
a la dirección artística, en este caso,
de un gran dramaturgo
que conoces muy bien porque también has dirigido,
no gestionado,
sino que, también, esa conjunción
es muy válida a la hora de la programación.
Hacen que del 11 al 28 de noviembre
se celebre este festival,
e invitamos a todos los que puedan asistir
que lo hagan, puesto que saldrán muy complacidos,
ya que el teatro nos hace devolvernos a una realidad distinta
y a contemplarnos a nosotros,
nuestras fortalezas y nuestras debilidades.
— Pues muchas gracias, Alberto... — A ti, siempre.
por tu colaboración con nosotros.
Os esperamos en el Festival de Otoño.
Muchísimas gracias.
(Música de cuerda percutida)